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Concurso Nacional para el diseño de la pintura exterior
del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario
La Secretaría de Planeamiento, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y Tersuave convocan al Concurso Nacional para el diseño de la pintura exterior del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.
Las bases del Concurso se encontrarán disponibles en la página web del macro www.macromuseo.org.ar
Los proyectos se recibirán hasta el día viernes 16 de abril de 2010 inclusive en el Museo de arte contemporáneo de Rosario (macro) en el horario de atención al público, de 15 a 20 h, o vía correo postal a Avenida de la Costa Brigadier Estanislao López 2250 – Bv. Oroño y el río Paraná – (2000), Rosario, o vía correo electrónico al email: concursosilos@castagninomacro.org
El diseño sólo deberá incluir el pintado exterior de los cilindros del silo y el remate superior de éstos y deberá atenerse a la cartilla de colores que dispone Tersuave (consultar bases).
El Jurado de Premiación, que estará compuesto por miembros pertenecientes a la Municipalidad de Rosario y por los destacados artistas Luis Benedit, Edgardo Giménez y Clorindo Testa, otorgará los siguientes premios: Primer Premio Municipalidad de Rosario: $10.000 (Pesos Diez Mil) y realización del proyecto, además de dos Menciones Honoríficas.
Para cualquier consulta los interesados deberán comunicarse telefónicamente al macro (0341-4804981/2), los días lunes, martes, jueves y viernes, de 15 a 20 h, o vía email a concursosilos@castagninomacro.org
Próximas inauguraciones
Jueves 4 de marzo a las 20 h en el macro, Bv. Oroño y el río Paraná.
Cuatro inauguraciones en simultáneo, un viajante que desembarca en el museo y encuentra al visitante al comienzo y al final de su recorrido, en el centro -lugar privilegiado- las mujeres despliegan su producción y se apropian del espacio.
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El archivo en la polilla [Das Archiv im Wurm]
Artista: Martín Mele | Curador: Andrés Duprat
La propuesta de Martín Mele se funda en un concepto esencial: el viaje como práctica artística.
Se trata de una experiencia singular, no exenta de riesgos, una acción que opera directamente en el sistema de creación y producción de la obra de arte.
Una expo itinerante, un viajante nómadico, el museo en la valija.
Esa valija contiene la historia del viajante Mele.
Martín Mele, Buenos Aires, 1960. Cursa sus estudios en la Art Academy Arnheim (Netherlands), en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Bs. As., y en la Art Academy Düsseldorf (Alemania). Ha Realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, en nuestro país y en el exterior. Vive y trabaja en Düsseldorf y Buenos Aires.
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Pequeñas alteraciones
Artista: Eladia Acevedo | Curador: Roberto Echen
Involucrando mecanismos propios de la construcción de objetos, Eladia Acevedo ubica, sin embargo, su última producción dentro de una práctica pictórica.
Cajas de madera esmaltada, capas de tramas lineales realizadas en papel cortado, agrupadas por series cromáticas. “Saco del papel su color, rescato su fragilidad, lo convierto en línea, genero pasajes y efectos ópticos. La iluminación es necesaria para dar a ver la profundidad y la sombra que proyecta el pequeño cuerpo de la línea.”
Eladia Acevedo es Licenciada en Bellas Artes, artista y docente.
Ha realizado muestras individuales y colectivas en diferentes museos e instituciones culturales del país y del exterior. Su obra integra colecciones particulares y la colección del Museo Castagnino+macro, Rosario.
Ha recibido menciones, becas y premios.
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PintorAs
Artistas: Diana Aisenberg, Constanza Alberione, Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, Maria Guerrieri, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, María Ibáñez Lago, Fernanda Laguna, Catalina León, Valentina Liernur, Mariana López, Valeria Maculán, Adriana Minoliti, Déborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp, Paola Vega | Curador: Roberto Echen | Idea y producción general: Adriana Minoliti y Paola Vega
La pintura murió ya muchas veces (entre los siglos XIX y XX) y la mujer (género) emergió hace no mucho tiempo, por mucho que le pese a la naturaleza (la humana, seguramente).
Aquí ambos géneros se unen en ese espacio indecible que es el de que no hay lugar de donde sostenerlos.
Proyecto ganador del Premio Itinerancia 2010 de la Fundación Andreani.
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Ecosistemas en la sombra
Artista: Nadia Guthmann
En esta muestra la artista presenta parte de una serie de obras donde confluyen conceptos biológicos y escultóricos. Ecosistemas de lectura múltiple, emparentan lo animal a lo humano.
Las producciones de Guthmann nos proponen mirar efectuando un corrimiento, es sobretodo por la superposición de lo proyectado que adquieren cuerpo. Es la sombra, lo ensombrecido, lo que aparece y muestra, en su indefinición, que el límite y el entorno no son más que lugares aparentes.
Nadia Guthmann, Buenos Aires, 1964. Reside en Bariloche desde los 12 años. Se doctoró en Biología en 1998, dedicándose paralelamente al arte en forma no académica. Ha obtenido primeros premios de escultura en salones provinciales y varias distinciones a nivel nacional.
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Las exposiciones podrán visitarse hasta el martes 13 de abril de 2010.
> Más info: www.macromuseo.org.ar
Llamado para actividades de extensión cultural
Se encuentra abierta la inscripción para cubrir actividades de extensión cultural ad- honoren en el área de Educación y Documentación del Museo Castagnino+macro.
Para alumnos de:
Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes, U.N.R.
Escuela Provincial de Artes Visuales “Manuel Belgrano”
Escuela Superior de Museología de la Municipalidad de Rosario
Carga Horaria semanal: 12 horas semanales. Las mismas se distribuirán en relación a las posibilidades de los estudiantes y a las necesidades del área. Por la mañana o por la tarde (incluyendo fines de semana para el área de Educación).
Duración de la actividad de extensión: La actividad de extensión cultural tendrá una duración de 8 meses, comenzando en Marzo y finalizando en Noviembre de 2010.
Más información:
http://www.castagninomacro.org/_descargas/extension_cultural_2010.pdf
Inscripción e informes en el Área de Extensión:
extension@castagninomacro.org
Concurso para ocupar la Dirección del Castagnino+macro
Se encuentra abierto el concurso para ocupar el cargo de Director del Museo Castagnino+macro, cargo vacante desde diciembre de 2008.
La inscripción y recepción de los antecedentes se realizará del 8 al 19 de marzo, de lunes a viernes de 9 a 15 h, en la Secretaría de Cultura y Educación, Av. del Valle 2734.
Los interesados deberán presentar un proyecto de gestión para el museo y la documentación prevista en las bases que puede descargarse desde esta página.
La persona seleccionada para cubrir este cargo, deberá permanecer por un lapso de 3 años en el mismo, y percibirá una retribución mensual equivalente a la categoría 21 de la Planta de Personal Permanente de la Municipalidad.
La Junta Examinadora designada para realizar la selección está compuesta por el director de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Alberto Petrina; la ex presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes, Rosa María Ravera; el secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe, Marcelo Romeu; el secretario de Cultura y Educación municipal, Horacio J. Ríos; la directora General de Entidades y Organismos, Susana Dezorzi; la directora General de Personal municipal, Cristina Simonella; y la secretaria de Desarrollo Humano, Educación y Capacitación del Sindicato de Trabajadores Municipales.
Este jurado realizará la tarea de evaluación de los antecedentes y de la documentación presentados para luego entrevistar a los postulados. Las entrevistas se realizarán el 14 de abril y en un lapso de 15 días hábiles se darán a conocer los resultados del orden de mérito.
Chillida, la poética del papel
Inauguración: viernes 12 de febrero a las 20 h, sala central, Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202.
Esta exposición ha sido cuidadosamente seleccionada para mostrar el trabajo más íntimo, personal y poético que realizó el escultor vasco Eduardo Chillida en su estudio.La selección de obras propone al espectador una nueva mirada en las disciplinas menos conocidas del artista, donde el papel es el soporte mediante el cual crea sus obras.La exposición se divide en tres grandes disciplinas -grabados, gravitaciones y dibujos- en las que podremos ver cómo sus composiciones, muchas veces definidas tan sólo por una línea, adquieren volumen y perspectiva que convierten a estas obras en verdaderas esculturas sobre papel.
Curador: Julio Niebla
Eduardo Chillida, San Sebastián, España (1924-2002). Después de abandonar sus estudios de Arquitectura, comienza a dibujar y esculpir, realizando su primera exposición en París en 1950. Ha recibido casi todos los premios existentes a lo largo de su vida: Bienal de Venecia, Príncipe de Asturias, Premio Imperial en Japón, entre otros. Su obra está presente en más de veinte museos de todo el mundo.
Julio Niebla, Girona, España (1974). Gestor cultural, Licenciado en Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona y curador de arte independiente.
La exposición puede visitarse hasta el domingo 11 de abril.
Vuelo de Cabotaje. Marcos López
Inauguración: viernes 12 de febrero a las 20 h, planta alta, Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202.
La exposición itinerante del reconocido fotógrafo santafesino Marcos López que recorrerá Paraná, Rosario, San Juan, Mendoza, Córdoba, Neuquén, La Plata y Buenos Aires, entre otras, se plantea como un avistaje, desde donde él nos muestra cómo nos ve. Su serie de personajes típicos locales, donde nos pinta de cuerpo entero, se parece más a un estudio sociológico que a una muestra de fotografías. Una mirada donde el color realza lo más oscuro.
Curador: Fernando Farina
“La fotografía es una excusa para exorcizar el dolor. Transformar en poesía la resaca de un tequila de segunda marca. Por eso me gustan los mariachis. Se les paga cuando llegan, cantan poco y se retiran sin saludar. Uno los contrata para que muestren que la alegría es posible. Por lo menos quince minutos. Lo demás ya se sabe. Cuando los grandes se emborrachan, cuando en la mesa hay desperdicios de pollo frito mezclados con pastel de crema, cuando llega la noche del domingo, la fiesta se tiñe de amargura. Siempre.” Marcos López
Marcos López, Santa Fe (1958). Estudió Ingeniería desde 1976. En 1978 comenzó a tomar fotografías. En 1981 abandonó los estudios universitarios para dedicarse por completo a la fotografía. Obtuvo una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes.Se trasladó a Buenos Aires y asistió a talleres de fotógrafos argentinos y extranjeros. Integró la primera promoción de becarios de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Actualmente su obra es representada por la Galería Fernando Pradilla, Madrid, la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, y Galería KBK Arte Contemporáneo. Su trabajo está presente en las principales Ferias de Arte Contemporáneo, Art Basel, Paris Photo, Arte BA,y Arco, entre otras.
La exposición puede visitarse hasta el domingo 4 de abril.
![Lo que se ve [Adriana Lestido]](http://lh6.ggpht.com/_RNtP8oWLR24/SosNnceexkE/AAAAAAAABzI/ojnql5aNxKo/s64-c/LoQueSeVeAdrianaLestido.jpg "Lo que se ve [Adriana Lestido]")
