Allí, allá, desde Argentina es una exposición producto de la residencia internacional para curadores organizada por el Museo Castagnino+macro, el Departamento AA (CEC) e Idartes 2011, que se realiza anualmente en ciudades y pueblos de la provincia de Santa Fe, Argentina.

La muestra tiene como temas la vida orgánica, la arquitectura, la ciencia-ficción, la cultura pop y las narrativas subjetivas relatadas a través del video. Todas las obras, hacen referencia a la existencia de la tecnología en nuestras vidas, con énfasis en las reflexiones sobre el uso de los recursos digitales, ya sea como motivo, pretexto, o vehículo. Se presenta como una posible arqueología reciente del arte asistido por los medios digitales, una sub trama que puede observarse tanto en las piezas graficas como en las obras de video, ya que todas se enmarcan en la producción de la última década de cada uno de los artistas participantes.

Los artistas que conforman la exhibición son: Nöelle Lieber, La Herrmana Favorita, Alejandra Tavolini, Carlos Herrera, Hernán Camoletto, Sebastián Pinciroli, Lila Siegrist, Mariana Tellería, Andrea Ostera, Laura Glusman y Fabricio Caiazza.

La muestra, que inaugura este viernes 3 de febrero, tiene curaduría de Santiago Rueda Fajardo y podrá visitarse hasta el 2 de marzo en Plataforma Bogotá, calle 10 No. 4 – 28, Bogotá, Colombia.

Más información: Plataforma Bogotá http://plataformabogota.org/

De azares, sueños y ficciones
Curaduría: María Elena Lucero

Esta exhibición procura enlazar algunos de los itinerarios artísticos de la Colección Castagnino+macro, caracterizados por ciertos perfiles vinculados al azar, el ensueño o la ficción. Las obras, que pertenecen tanto a la colección histórica como a la contemporánea, ofrecen al espectador un recorrido sorpresivo y de hecho sinuoso por zonas emblemáticas de nuestro acervo plástico, ensayando un ejercicio analítico sobre las complejas y variadas relaciones entre la producción local y global, invitando a la reflexión permanente, a la lectura polémica, a la confrontación entre pasado y presente.

María Elena Lucero es Doctora en Humanidades y Artes, Mención Bellas Artes, UNR. Docente titular del Seminario de Arte Latinoamericano, UNR. Directora del Centro de Investigaciones y Estudios en Teoría Poscolonial y Co-Directora del Centro de Estudios Teórico-Críticos sobre Arte y Cultura en Latinoamérica, UNR. Actualmente, se desempeña como Directora de la Escuela de Bellas Artes, UNR.

Libero Badii, artista múltiple
Curaduría: Martha Nogueira

Esta exposición de Libero Badii da cuenta de un sector menos conocido de su producción, su obra gráfica. Desde los dibujos que realizó durante sus viajes de estudio hasta sus últimas aguafuertes, tanto puntas secas, tintas, como sus famosas series “de lo siniestro”, componen un friso en que libros e incluso improntas expresivas se cruzan con ilustraciones subordinadas a un texto.

Libero Badii nace en Arezzo, Italia, el 2 de febrero de 1916 y muere el 12 de febrero de 2001. Se radica en Argentina desde muy joven, en 1927. Estudia dibujo y egresa como Profesor de Escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en1944. En los ‘50, a la par de su interés por las raíces latinoamericanas, desarrolla una estética influenciada por las vanguardias europeas.
Poseen obras suyas el Kennedy Center en Washington, la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno de París, entre otras importantes colecciones.

LXV Salón Nacional de Rosario 2011

A partir de este año el Salón Nacional de Rosario plantea una renovación, no sólo en cuanto al perfil de la convocatoria sino también en cuanto a la posibilidad de ofrecer nuevas instancias de premiación destinadas a una escena artística diversificada.

Abierto a todas las disciplinas de las artes plásticas y visuales, este concurso de alcance nacional tiene como uno de sus objetivos el incremento del patrimonio artístico del Museo Castagnino+macro y la difusión de los distintos focos de producción que ofrece el arte contemporáneo argentino.

E n la selección de obras, realizada por Claudio Iglesias, Javier Villa y Nancy Rojas, se tomó como punto de partida la necesidad de volver a discutir los fundamentos de los concursos de arte contemporáneo y los salones nacionales, instancias históricas de premiación que en la actualidad requieren una revisión.

Los catorce artistas que integran la exhibición fueron elegidos de forma unánime tomando en cuenta la pertinencia, calidad y proyección de sus obras, de modo de jerarquizar al certamen no sólo en términos de premiación, sino también como ejercicio de curaduría y debate sobre la escena artística actual.

Conforman el LXV Salón Nacional de Rosario los siguientes artistas:

Eduardo “Dudú” Alcón Quintanilla
Gala Berger
Sofía Bohtlingk
Marcelo Galindo
Gastón Herrera
Nicolás Mastracchio
Valentina Liernur
Luciana Paoletti
Gastón Pérsico
Belén Romero Gunset
Marisa Rubio
Cecilia Szalkowicz
Mariana Tellería
Juan Tessi

Séptimo aniversario 

#espacio
MDF. macrofácil

sede macro, Bv. Oroño y río Paraná

Este año, en el marco de los festejos por su séptimo aniversario, el macro rinde honor a patrimonio presentando una exposición que implica una lectura de su Colección.
En esta ocasión se convocó a la curadora María Eugenia Spinelli quien nos propone su recorte a partir una variable, el #espacio.
Nos proponemos aquí transformar el espacio en un tópico, brindando un pequeño catálogo de experiencias, de los distintos modos de crear #espacio que encarnan algunas de las obras de la colección.
Planteando obras de Esteban Álvarez, DOMA, Leopoldo Estol, Laura Glusman, Juliana Iriart, Norberto Puzzolo, Tamara Stuby y Dani Umpi, la exposición #espacio resitúa el interrogante acerca de la espacialidad efectuando un corrimiento que nos permite abordarlo desde la multiplicidad que encierra.

A su vez, se encuentra en exhibición el proyecto MDF. macrofácil, donde cuatro artistas fueron convocadas a trabajar en una propuesta site specific. Bajo la curaduría de Leandro Comba, Fabiana Barreda, Jane Brodie, Inés Martino y Marcela Sinclair, presentan distintos modos de trabajar a partir una misma consigna: una placa de fibrofácil de 1.83m x 2.60m y 15mm de espesor. Este material, usado incansablemente en una infinidad de aplicaciones, es vuelto a presentar aquí desde el lugar de la insistencia, pero en un intento de reincidir desde la posibilidad del ensayo.
Obras que parten de cuestionar y reflexionar sobre el material y los procesos de transformación, obras que dan cabida a la experiencia como fin en lugar de la creación de productos terminados, obras que se proponen como acciones poéticas.

La exposición permanecerá abierta durante todo el verano.