En el marco de su ciclo Arnet, Cultura para Todos y por cuarto año consecutivo, la banda ancha de Telecom lanza una nueva edición del Premio Arnet A Cielo Abierto – Esculturas e Instalaciones.

Este año, el Premio Arnet se realiza en conjunto con la Municipalidad de Rosario a través de su Secretaría de Cultura y el Museo Castagnino+macro.

Desde el 12 de abril y hasta el 20 de julio estará abierta la convocatoria a artistas visuales argentinos provenientes de distintas disciplinas (plástica, fotografía, medios audiovisuales, diseño, arquitectura, urbanismo), quienes podrán presentar sus proyectos de obras escultóricas o instalaciones urbanas. La obra que resulte ganadora será instalada en la Rotonda de Av. de la Costa y Av. Francia – Puerto Norte, Rosario.
El premio adquisición consistirá en $ 60.000 destinados a la construcción de la escultura ganadora, que será donada por Arnet a la Municipalidad de Rosario.

El Jurado estará integrado por Marcela Römer (Directora del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino), Roberto Echen (Director del Departamento de Agenciamientos Artísticos del Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario), Fernando Farina (curador de artes visuales), Arq. Alberto Kleiner (de la Secretaría de Planeamiento Urbano de la Municipalidad de Rosario) y Miguel Ángel Rodríguez (artista plástico, ganador del “Premio Arnet A Cielo Abierto 2011”).

Dicho Jurado de Honor será el encargado de seleccionar los diez proyectos finalistas que recibirán una Mención Honorífica. Entre estos se adjudicará una Mención Especial y un primer premio adquisición de sesenta mil pesos ($ 60.000) para el desarrollo del proyecto.

Los proyectos finalistas serán exhibidos en una muestra que se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (macro).

Presentación de proyectos
El plazo para la presentación será desde el 12 de abril y hasta el 20 de julio de 2012, inclusive, en los siguientes centros de recepción:

Ciudad de Rosario
Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino: Av. Pellegrini 2202, CP 2000, Rosario, Santa Fe, Argentina. Recepción: lunes a viernes de 9.00 a 13.00.

Ciudad de Buenos Aires
Promover S.A., sito en José León Pagano 2653 primer piso, (C1425AOA), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Recepción: lunes a viernes de 10.00 a 17.00.

Las bases y condiciones están disponibles en la página de Arnet: www.arnet.com.ar
Se pueden realizar consultas en premioarnet@arnet.com.ar

Descargar las bases haciendo click aquí

Historial del “Premio Arnet A Cielo Abierto”
La edición 2012 del “Premio Arnet A Cielo Abierto” es la cuarta consecutiva que realiza la banda ancha de Telecom, para promover el desarrollo de obras artísticas con el fin de enriquecer el patrimonio cultural de la Nación. En la edición 2009 el primer premio fue para Marcela Cabutti. Su obra “Pasionaria” fue emplazada en forma definitiva en el Dique 4 del barrio de Puerto Madero, junto a la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, para luego ser donada al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2010, este galardón que, año tras año se consolida como una de las convocatorias más importantes del arte local, se organizó con el respaldo institucional del Museo de Arte Tigre. “… de la orilla”, de Juan Carlos Ochoa fue la obra ganadora y se emplazó en forma definitiva en un espacio al aire libre dentro del predio que ocupan el Museo de Arte Tigre y el Honorable Concejo Deliberante de esa localidad, sobre el Río Luján. En tanto, en 2011 y con su obra “Paisaje ambulante”, fue Miguel Ángel Rodríguez quien obtuvo el primer premio, ya emplazado en el parque “Las Tejas”, de la ciudad de Córdoba.

Veintitrés obras del patrimonio de nuestro museo han sido seleccionadas para el Proyecto Arte Argentino desarrollado para Conectar Igualdad. Estas piezas pertenecen a la colección de obras contemporáneas y conforman un corpus visual con el cual se podrá trabajar con los estudiantes mediante el abordaje de núcleos temáticos con el objetivo de diversificar y problematizar la concepción actual del arte en la escuela.

La propuesta comprende un conjunto de obras de diferentes períodos históricos y problemáticas. Los juegos y actividades interactivas, tanto como la visualización de las obras en detalle e información sobre los artistas y las temáticas propuestas pueden encontrarse en el sitio http://arteargentino.educ.ar

Se lanzaron las bases del clásico concurso de diseño de objetos contemporáneos de alcance nacional e internacional que incluye las categorías: accesorios, joyería contemporánea, infantil y/o lúdico, equipamiento, packaging y diseño para mejorar la calidad de vida.

El Salón organizado por Fundación La Capital y Museo Castagnino+macro cuenta con un jurado de renombre entre los que se encuentran: Diana Cabeza (Estudio Cabeza), Arturo Grimaldi (arquitecto), Dolores Navarro Ocampo (creadora de la tienda Puro Diseño) Anabella Rondina (Directora Operativa Centro Metropolitano de Diseño) Adriana Cortese (Estudio Tridimage) Mónica Pujol (Directora del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura UNR) y Mauro Guzmán (CEDIC y Museo Castagnino+macro), Marcela Römer (directora del Museo Castagnino+macro), Gerardo Glusman (Talleres Chicago e Interio) y Wustavo Quiroga (Centro Cultural Parque de España Buenos Aires).

La convocatoria para presentar los proyectos estará abierta hasta el 22 de junio.

Las bases se pueden consultar en:
Sarmiento 763, Rosario
www.fundacionlacapital.org.ar
o descargarse haciendo click aquí

http://www.castagninomacro.org/descargas/salondlc/bases_salon_XI.pdf

El XI Salón Diario La Capital se desarrollará desde el 31 de agosto hasta el 15 de octubre de 2012 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Av. Pellegrini 2202, Rosario.

Organizan: Fundación La Capital, Museo Castagnino + macro
Patrocinan: Centro de Diseño e Industrias Creativas (CEDIC), Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño (UNR), Centro Metropolitano de Diseño (CMD)
Auspician: Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Diario La Capital, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, Talleres Chicago e Interio

Presentamos la segunda entrega digital y gratuita de las Ediciones Digitales Castagnino+macro: el catálogo de la muestra De azares, sueños y ficciones curada por María Elena Lucero. La exhibición que fue inaugurada en diciembre de 2011 puede visitarse hasta el 27 de mayo del 2012. El recorte temporal de las obras seleccionadas abraza manifestaciones visuales desde la segunda década del siglo XX hasta comienzos del XXI, las cuales, en general, imprimen visiones gráficas, pictóricas o fílmicas de semblantes oníricos, a veces metafísicos, junto a objetualidades dotadas de una alta carga de invención y fantasía.

El catálogo digital recorre a través de sus páginas las obras y el diseño de montaje de la muestra, incluyendo tanto el texto curatorial completo de María Elena Lucero como aquellos que organizan los núcleos temáticos. También se encuentran hipervínculos que conectan a mayor información sobre los artistas.

Esta segunda edición podrá consultarse online y estará accesible de forma permanente junto a todas las publicaciones del museo en la siguiente página: http://www.macromuseo.org.ar/libros/index.htm

Las Bestias
Curaduría: Ernesto Ballesteros

A veces, mirando una obra de arte, uno puede percibir el riesgo que supuso su despliegue. A diferentes campos de entendimiento (y de sentimiento) van asociadas diferentes formas de estirar los límites. Estas diferentes escalas en las posibilidades de percibir el riesgo que tomaron los artistas cuando se decidieron a tocar ciertos temas, o a rodear a los de siempre de nuevas maneras, dotan a estos trabajos, a estos artistas, de una libertad sin límites avalada por una grandeza desmesurada para desplegar una actitud, digamos, bestial.

Antonio Berni, Marcelo Galindo, Octavio Garabello Borus, Santiago García Sáenz, María Guerrieri, Alberto Greco, Carlos Huffmann, Guillermo Iuso, Fabio Kacero, Mónica Millán, Anabella Papa, Gastón Pérsico, Rosa Chancho, Facundo Saint Pierre, Mariano Ullúa, Nicolás Vasen

Ernesto Ballesteros estudió en la Escuela Superior de Publicidad y en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Concurrió a los talleres de Ernesto Murillo, Alberto Bruzzone, Jorge Melo y Juan Doffo.
Expuso sus obras en bienales, galerías y salones de Argentina, México, Estados Unidos y España, entre otros. Obtuvo la Medalla de Plata CAYC, el Premio Gúnther de Pintura, el Premio Leonardo a la Joven Generación y el Premio Konex, entre otros. Desde hace algunos años desarrolla una intensa labor como docente en diferentes talleres y clínicas de artistas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Residencia en el mundo
Museo Castagnino+macro / Departamento AA (CEC) / Idartes
Con la colaboración del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

Las residencias de artistas abarcan una innumerable cantidad de experiencias. Se trata de propuestas que vinculan al residente con otro lugar, y es en ese tiempo de corrimiento donde ocurre la residencia. Un tiempo de crecimiento que atraviesa a cada uno de manera muy diferente.
Dos proyectos de residencias son los que se presentan actualmente en el macro: Residencias Internacionales (convenio con Idartes, Colombia) y Residencias San Javier, ambas desarrolladas durante el año 2011, contando con los artistas Liv Schulman, Natalia Lipovetzky, Julián Castro y el curador Santiago Rueda Fajardo.

Videodrama
Curaduría: Santiago Rueda Fajardo

Videodrama es una muestra de artistas colombianos que tratan temas tan diversos como la pornomiseria, las políticas sexuales, el militarismo y la excesiva teorización del arte contemporáneo. Videodrama es una biopsia, un procedimiento diagnóstico que muestra brevemente cómo algunos artistas colombianos elaboran hoy una crítica abierta a una sociedad petrificada.

La geometría como naturaleza - María Suardi

Hace años, afirmamos que María Suardi intenta desentrañar el contenido vivencial del cuadrado. Su cuerpo interno, su morfología exacta dentro de un espacio ilusorio, su energía potencial y su despliegue frente al plano. Ese cuerpo que, como esencia, puede encerrar el Alfa y el Omega, en su naturaleza de un principio y un fin. Cuadrado enigmático y persuasivo. Cuadrado continente y contenido. Cuadrado plural y único.

J. M. Taverna Irigoyen

En gran parte de las obras que muestro trato de crear espacios ilusorios por medio de yuxtaposiciones y por el color; pero como trabajo en un espacio bidimensional trato de abordar la tridimensión sin olvidarme de la bidimensión. La geometría es la base de toda mi obra y me fascina descubrir que utilizándola las formas guardan siempre proporciones y armonías sin buscarlas, y estas formas puras sólo significan en el plano y no remiten más que a ellas mismas.

María Suardi obtuvo su capacitación inicial en grabado en la Slade School of Fine Art en Londres y ha expuesto individualmente en Argentina, Paraguay, Bolivia, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Inglaterra, Italia, España y Alemania, durante más de 30 años. Fue invitada a trabajar como artista residente en la Universidad de Brighton, Inglaterra. Desde 1994 hasta 2004 impartió cursos de serigrafía en la Universidad de Salamanca, España. Su obra se encuentra en museos e instituciones públicas

De azares, sueños y ficciones

Curaduría: María Elena Lucero

Esta exhibición procura enlazar algunos de los itinerarios artísticos de la Colección Castagnino+macro, caracterizados por ciertos perfiles vinculados al azar, el ensueño o la ficción. Las obras, que pertenecen tanto a la colección histórica como a la contemporánea, ofrecen al espectador un recorrido sorpresivo y de hecho sinuoso por zonas emblemáticas de nuestro acervo plástico, ensayando un ejercicio analítico sobre las complejas y variadas relaciones entre la producción local y global, invitando a la reflexión permanente, a la lectura polémica, a la confrontación entre pasado y presente.

María Elena Lucero es Doctora en Humanidades y Artes, Mención Bellas Artes, UNR. Docente titular del Seminario de Arte Latinoamericano, UNR. Directora del Centro de Investigaciones y Estudios en Teoría Poscolonial y Co-Directora del Centro de Estudios Teórico-Críticos sobre Arte y Cultura en Latinoamérica, UNR. Actualmente, se desempeña como Directora de la Escuela de Bellas Artes, UNR.

Los Proverbios. Serie de grabados de Francisco de Goya y Lucientes

Esta serie de grabados, conocida como Proverbios, Disparates o Sueños ha sido datada entre 1819 y 1823 y es la última realizada por Goya antes de su muerte en Burdeos, Francia en 1828. Se conocen pocos bocetos para estas aguafuertes y aguatintas realizadas en forma directa sobre los cobres, que manifiestan en esta etapa una mayor espontaneidad y libertad en su ejecución.
Las estampas no fueron editadas en vida de Goya. Su hijo Javier de Goya y Bayeu las devolvió a Madrid en 1862 y en 1864 la Real Academia de San Fernando realizó la primera edición de 250 ejemplares y 18 estampas cada uno. A esta primera edición corresponde la serie que se exhibirá en las salas del museo, que fue adquirida en la capital española por Juan B. Castagnino y a su muerte, donada junto a Los Desastres de la Guerra y Los Caprichos al Museo Municipal de Bellas Artes.

Estrechamente relacionadas por su estética con las pinturas negras de la Quinta del Sordo, de carácter fantasmagórico y proporciones sobrenaturales, se trata probablemente de sátiras dirigidas contra la vida política, social y religiosa de su tiempo. En su mayoría herméticas y enigmáticas, sólo dan cuenta de la atmósfera pesimista en la que vivía Goya en épocas de la restauración absolutista.

Las presentes exposiciones pueden visitarse hasta el 27 de mayo.