Convocatoria abierta desde el 17 de junio hasta el 15 de agosto.

El programa está diseñado para que dos artistas, uno de la ciudad de Rosario y otro del resto del país, convivan y trabajen durante quince días días (del 21 de octubre al 5 de noviembre inclusive) en Curadora-Residencia para artistas (http://www.curadoraresidencia.com.ar/).

La sede de la residencia es la vivienda particular de los artistas Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez a la que anexaron dos habitaciones, un baño y un taller para recibir a colegas que tengan intenciones de desarrollar proyectos productivos o reflexivos en un entorno tranquilo y en contacto con la naturaleza. La misma está ubicada en un paraje semi-rural rodeado de arboledas, ríos y lagunas, a 5 minutos de los pueblos San José del Rincón y Arroyo Leyes, a 30 minutos de la ciudad de Santa Fe (Argentina).

Esta convocatoria está abierta a todos los/las artistas visuales residentes en Argentina, sin límite de edad.

Las bases y condiciones podrán descargarse de este link:
www.castagninomacro.org/programas/residencia_rincon_2013.pdf

Curaduría: Lía Colombino y Claudia Casarino
Organiza: Fundación Migliorisi

MACRO
del 31 de mayo al 27 de agosto
Piso 7

Toda nación y todo límite demarcatorio se deben a una historia que fue construyéndose en función de narrativas hegemónicas; éstas van configurando una idea de “lo nacional” que tiene claros canales de normalización y reproducción.
Toda ficción tiene su viso de verdad. Y también sus pliegues. Se puede pensar las construcciones nacionales como pequeños retazos que juegan a los dobleces según la mano que las construye. Unas veces el retazo se repliega y deja ver lo que se encontraba invisibilizado, reservado para el momento en el cual un gesto otro lo deje al descubierto.

Paragua’u es un juego de palabras ; por un lado juega con el vocablo guaraní gua’u que significa ficticio y, por otro, con el nombre de un país, de una nación.
La muestra Paragua’u intenta dar cuenta de pequeños deslices en esas narrativas oficiales y hegemónicas que hacen vacilar la estructura de un territorio devenido nación.
Cada obra y cada proyecto en esta muestra trata de movilizar los pliegues ya hace demasiado tiempo fijos, ora con gestos directos, ora con aproximaciones sutiles o indiciales. Buscan contar una historia a contrapelo de la instaurada, un ejercicio que suele arrojar matices diversos sobre nosotros mismos y también proyecciones sobre lo que querríamos ser.

MACRO
del 31 de mayo al 27 de agosto
Piso 6

En el año 2001 comenzamos a copiar pinturas de artistas modernos para colgar
en las paredes de nuestra casa. Rescatando una admiración iniciática por los artistas de las vanguardias históricas del siglo veinte, estudiados durante horas en reproducciones de diversas calidades, incluso en blanco y negro, de libros, postales y diapositivas, quisimos convivir con ellos, y puesto que habíamos terminado los dos nuestra formación académica en la Escuela de Bellas Artes nos sentíamos en condiciones técnicas como para poder hacer copias de las obras que quisiéramos.
Detenernos en la elaboración del color, en la composición de la totalidad de la
imagen intentando emular los gestos de pintores y pintoras escudriñados por
años fue una tarea que desarrollamos al tiempo que íbamos formando nuestra
propia colección de obras copiadas. Mayormente nuestro conocimiento de la
pintura que nos gustaba estuvo dado por las reproducciones que veíamos en los libros de arte. Y como elemento evidente en esos libros podíamos observar cómo una misma obra cambiaba de tonos, valores y saturación de los colores según la edición en la que la miráramos y la idea del tamaño era algo mental. Desde el comienzo la decisión fue copiar las obras directamente de la reproducción que tuviésemos a mano. Percibir la materialidad del objeto pictórico era un poco tener que adivinar, dejar librado a la imaginación de cada uno la carga de material, la textura del soporte y el gesto con que había trabajado cada artista. Estas copias se fueron relacionando con nuestras producciones y mezclando naturalmente.
Copiar de reproducciones fue como llenar de manera inversa al objeto pintura, una especie de tele-transportación artesanal, del original a la reproducción y de esta a un nuevo original; y nosotros, corriéndonos de nuestra tarea autoral habitual, facilitamos como mediums la comunicación con nuestros ancestros.
Ahora estas obras se ven como ya no pueden verse los originales en ningún lugar, se ven como si estuviesen en el taller del artista, sin marco y conformando el conjunto mas improbable, como las colecciones que se van armando en las casas de los artistas con obras de colegas.
Un Picasso o un De Chirico son la obra de un colega, esa en la que vive algo aún
pertinente. Nos gusta sentir eso en nuestras manos.

Sitios web donde ampliar la información: http://www.facebook.com/AmigosDelSigloXX

María Guerrieri nació en 1973 en Buenos Aires. Participó en el Concurso 50 aniversario del Fondo Nacional de las Artes, en el LXVI Salón Nacional de Rosario, en la Bienal de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, y en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella. Recibió el subsido Linea Arte Joven del Fondo de Cultura BA.

Max Gómez Canle nació en 1972 en Buenos Aires. Recientemente ha sido premiado en el concurso “50ª Aniversario del Fondo Nacional de las Artes” y en el “Salón Nacional de Rosario”. Recibió el 2º Premio en el certamen “10 años de Bola de Nieve” votado por artistas y el premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año 2007 otorgado por la AACA/AAICA.

Idea y propuesta: Gustavo A. Bruzzone
Curaduría: Nancy Rojas

Del 31 de mayo al 27 de agosto de 2013
Pisos 4 y 5

Haciendo hincapié en los 90 como una de las décadas generadoras de una de las tradiciones indiscutibles del arte contemporáneo argentino, el museo Castagnino+macro presenta otra de sus propuestas de rescate. En este caso, de la producción de una artista rosarina cuya trayectoria comenzó en los primeros años de dicho período, formando parte de la edición número uno de la Beca Kuitca.
Bajo esta perspectiva, la obra de Elisabet Sánchez es revisitada retomando algunos de los parámetros con los que la artista trabajó entre 1992 y 1996, definiendo un lenguaje atravesado por las aristas del minimal y las referencias de la propuesta objetual de Duchamp.
Elisabet Sánchez es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario.
Entre 1991 y 1993 formó parte de la primera edición de la Beca Kuitca, a partir de una Beca de la Fundación Antorchas. Entre sus exhibiciones se destacan: “El Rojas presenta: algunos artistas”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1992), “Pictórica”, Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata (1992), “Arte Urbano”, Michael Leonard Gallery, Nueva York (1992), “Pictórica. Argentine paintings of the nineties”, Art Museum of the Americas, Washington D.C.; George N´Namdi Gallery, Detroit, Michigan (1993); “Juego de damas”, Museo Castagnino, Rosario; Espacio Nave, Mar del Plata; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1995 y 1996) y Premio Braque, Fundación Banco Patricios (1997). Actualmente vive en Salamanca, España.

MACRO
del 31.05 al 27.08
PISO 3

“Varones” es el diálogo entre el trabajo de dos artistas que producen obras desde distintas disciplinas y lenguajes.
Cada uno ha realizado una serie, tomando como punto de partida algunos rasgos distintivos de la historia del país.
Revisando ciertos estereotipos costumbristas que fueron moldeando las conductas de sociabilidad de este lugar, desde el principio de los tiempos de la colonia hasta esta época.
De la confluencia de ambas miradas resultaron estas dos series: “Malambo” y “Hombres peleando”.

Raúl Flores (Córdoba, 1965), presenta“Malambo”: una fotoperformance desarrollada a la manera de friso, compuesta por tomas en blanco y negro, en dimensiones variables, de pies que se intuyen masculinos, por su calzado.
El título de la serie remite a la danza folclórica argentina emparentada con la música sureña, aquella“…en que un ejecutante solo, hace con los pies, en la mínima superficie, una serie de pequeños ciclos de movimientos llamados mudanzas… Se trata, pues, de una danza individual, la principal y más difundida de la Argentina en su género…
Danza varonil y recia, el Malambo fue en la campaña Argentina prueba de vigor y destreza durante todo el siglo pasado.” (Carlos Vega, Bailes tradicionales argentinos. Ed.
Korn, 1953)

Alberto Passolini (Buenos Aires, 1968) toma el título de un cuento de Borges, “Hombres pelearon”, para presentar una serie de citas con aires de estudio de algunas pinturas del siglo XIX, donde distintas escenas de lucha muestran cuerpos masculinos en plena tensión artificiosa. Al igual que en la historia de los dos compadritos cuchilleros que le dan título a la serie, los desencadenantes de la acción son dejados de lado para mostrar el culto al coraje y el dinamismo de los cuerpos.

MACRO
del 31.05 al 27.08
PISO 2

Hernán Salamanco muestra una serie de obras inéditas en la Argentina, que datan de hace casi 10 años, pinturas sobre lonas de medidas variables que van de 1,20 x 2,00 a 2,40 x 1,80. Su trabajo reanima la idea de cuento infantil, despojado de todo recurso romántico, siendo más bien un modo de contar la infancia desde su imaginario y sus sueños.

Una vez más sus imágenes vuelven del pasado, esta vez en todos los sentidos, piezas que han sido guardadas y redescubiertas por el propio artista. Sin nostalgia, con la absoluta certeza de que el tiempo se ha tomado un tiempo para actualizarse y seguir.

Hernán Salamanco, nace en Buenos Aires en 1974. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Royale Academie de Beaux-Arts du Belgique.
Realiza numerosas muestras individuales en Buenos Aires y San Pablo y también participa de exposiciones colectivas en Bs. As, Rosario, Salta, Chile, San Pablo, Nueva York, Miami, San José de Puerto Rico, Londres y Gloucestershire.
Recibe el Primer Premio IV Salón Banco Central de la República de Argentina y el Segundo Premio Salón Banco de la Nación Argentina Edición Bicentenario.
Superacción se presenta por primera vez en la galería de Thomas Cohn de San Pablo (2002), en la Linea Piensa (2013) y en el MACRO.

Penetración en el medio
Cynthia Cohen
Curaduría: Clara Caputo y Teo Wainfred

MACRO
del 31.05 al 27.08
PISO 1

El primer premio será acreedor de $50.000, el segundo obtendrá $25.000 y el tercer Premio Revelación recibirá $10.000.

Al igual que en las ediciones anteriores, las obras premiadas y seleccionadas participarán durante este año y el siguiente de una muestra itinerante a nivel nacional en distintos museos del país.

El jurado está conformado por la artista Karina Peisajovich, el ensayista Rafael Cippolini, las curadoras Eva Grinstein y Mercedes Casanegra y Laura Buccellato, Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
A fin de estimular la participación de artistas provenientes de distintos puntos del país, las bases pueden consultarse en http://www.fundacionandreani.org.ar y en distintas sucursales del Grupo Logístico Andreani.

Contacto
Milagros Velasco. Coordinadora del Programa Cultural Fundación Andreani
e-mail: mvelasco@fundacionandreani.org.ar
tel: 011- 4328 – 3993  de lu. a vi. de 9 a 15 hs
Web: www.fundacionandreani.org.ar

Digo la cordillera. El viaje como obra
Carlos Gómez Centurión
Curaduría: Fernando Farina

Este es un proyecto que se propone mostrar los Andes a partir del doble juego del registro pictórico en alta montaña y la reinterpretación de los mismos en el taller del artista a través de la mirada de un grupo de profesionales de diversas disciplinas: un semiólogo, un poeta, un ingeniero en minas, el curador de la exposición y un cineasta. La primera parte, en la cordillera central, se realizó en tres ascensiones al Valle Alto del río Colorado, a 4.500 metros sobre el nivel del mar, al pie del cerro Mercedario en la Provincia de San Juan. La segunda etapa fue en la Puna y en las yungas jujeñas, y la tercera fue en el Cerro Fitz Roy y el Cerro Torre en El Chaltén, Provincia de Santa Cruz. Se considera que el viaje, las expediciones y los traslados en sí mismos, son parte de la obra.
Carlos Gómez Centurión nace en San Juan, Argentina. Vive en Buenos Aires entre 1970 y 1982. En 1988 reside en la Citè Internationale des Arts en París donde realiza su primera exposición individual. Durante los´90, su trabajo se concentró fuertemente en el universo de la mitología americana. Ha realizado diversas exposiciones en Argentina y en el exterior. Ha sido jurado de premios de pintura en varias ocasiones en Argentina, Chile y Ecuador. Recientemente fue designado jurado del Festival Internacional de Cine Unasur.

La disfunción de los escritores 1. Leo Gambartes
Ensayo moderno sobre cierta entrañable relación entre la escritura y el dibujo
Ciclo curadores rosarinos
Curadores invitados: Claudia del Río, Maximiliano Masuelly y Ana Wandzik

Esta es la reunión de un número de piezas visuales de autores cuya tarea central ha sido o es la escritura, y que han encontrado en la imagen un oasis, una doméstica relación con la materialidad. El puente con la artesanía o el regalo.
Una pesquisa de varios años a través del boca a boca da como resultado provisorio un grupo de figuras de varias ciudades y generaciones, abarcando desde mediados del siglo XX a la actualidad.
Obras originales, reproducciones y libros componen este ensayo.

Roberto Aguirre Molina, Guillermo Bacchini, Emilia Bertolé, Sergio Bizzio, Fernando Callero, Arturo Carrera, Copi, Dick El Demasiado, Marosa Di Giorgio, Hugo Diz, Tamara Domenech, Celia Fontán, Francisco Garamona, Homs, Roberto Jacoby, Kiwi, Fernanda Laguna, Mario Levrero, Alejandro López, Manuel Mujica Lainez, Gustavo Nielsen, Silvina Ocampo, Juan L. Ortiz, Hugo Padeletti, Cecilia Pavón, Nicolás Peyceré, Damián Ríos, Julio Rodríguez Labrador, Dani Umpi, Beatriz Vallejos, Beatriz Vignoli, Agustín Zapata Gollán.

Leo Gambartes. Cartones, dibujos, viñetas y ex libris
Esta es una sección de piezas en homenaje a Leónidas Gambartes, quien con sus cartones, dibujos, viñetas y ex libris cultivara una entusiasta relación con proyectos editoriales.