Sede Macro
Del 28.09.21 al 13.11.21

Refundación <zona_emergente>

Esta exposición surge del programa IRRADIACIÓN macro que pretende articular en redes las instituciones de la ciudad dedicadas al arte, ampliando el espacio de acción al territorio de la ciudad.

Castagnino+macro
Castagnino+macro
Castagnino+macro

 

La <zona_emergente> nació en el Museo Castagnino en 2003, cuando el macro todavía no estaba en los sueños (o las pesadillas) de nadie. Creada para visibilizar producciones que –por diversas características, fundamentalmente el transitar modos y lenguajes que no parecían reunir las condiciones requeridas por los formatos aceptados en el campo del arte de ese momento– no ingresaban en el circuito legitimador del arte (contemporánea o no). Queremos volver a pensar la “emergencia” (con todos los sentidos que puede adquirir ese término) desde el macro a partir de esa experiencia fundante que nos permitió dar a ver producciones de artistas como Mariana Tellería, Adrián Villar Rojas, Eugenia Calvo, Mauro Guzmán, Carlos Herrera, Gina Valenti, entre otros, en el momento en que esas producciones se estaban conformando como tales, momento nuclear en su historia y la de sus autores, y que ese gesto pudo hacer visible.

Para esta “refundación” nos vamos a asociar a Bienalsur cuya propuesta resulta convergente con el planteo curatorial de la 4QAR2021: Tiempo suspendido y, en particular, con el concepto de Irradiación macro del cual Refundación <zona_emergente> es (entre otras cosas) su plataforma de lanzamiento hacia la ciudad.



 

Roberto Echen
Director artístico
Museo Castagnino+Macro

 

 

HALL DE INGRESO, PISOS 1, 2 y 3: BIENALSUR

Bienalsur es la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur; una extensa plataforma para el arte y la cultura en permanente construcción. Busca establecer una red global de colaboración asociativa que contribuya a diluir distancias y fronteras (reales y simbólicas) y defienda la singularidad en la diversidad, lo local en lo global.

 

PISO 4: REFUNDACIÓN <ZONA_EMERGENTE>
INTERVENCIÓN DEL COLECTIVO BREA

P.A.N.A. (Pequeño Agujero Negro Autoportante) es un proyecto itinerante que recorre diferentes paisajes del país, reinterpretando el género y reconfigurando su imagen desde una perspectiva subjetiva propia, signada por la ficción, la disrupción en el espacio de la representación y el extrañamiento como principales búsquedas narrativas y estéticas.

El proyecto se expone a través de fotografías y videos, que son el resultado material de distintas expediciones a sitios naturales de la región. La insólita presencia del agujero negro y los personajes que lo manipulan interrumpen la continuidad de la naturaleza, y se convierten en el punto focal de una serie de paisajes enrarecidos. 

 

BREA es un colectivo artístico de la ciudad de Rosario que propone instalaciones que se activan en el vínculo con objetos, mecanismos y materia. Su primera exhibición “2732-B-R: Negro” se realizó en 2019 y fue seleccionado en la Convocatoria Emergentes del Centro de Expresiones Contemporáneas.

 

PISO 5: REFUNDACIÓN <ZONA_EMERGENTE>
INTERVENCIÓN ESPECÍFICA DE MARIANA TELLERÍA Y ADRIÁN VILLAR ROJAS

La intervención específica para el macro de Adrián Villar Rojas y Mariana Tellería aparece como nuclear para la refundación de un espacio que fue inaugurado por ellos, quienes hoy tienen un reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Esta intervención está pensada por sus autores para que pase a formar parte del patrimonio de la ciudad ingresando a la colección macro de arte contemporánea. Este gesto de los artistas permite que el macro sea el único museo público a nivel nacional que tendrá obra de Adrián Villar Rojas en su colección.

  

PISO 6: REFUNDACIÓN <ZONA_EMERGENTE>
ACTIVIDADADES DE LA CÁTEDRA POSPORNO
FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES, UNR

A fines de 2017, desde el Programa Universitario de Diversidad Sexual de la UNR se comenzó a gestionar la posibilidad de organizar un curso sobre Posporno en el marco de la carrera de Bellas Artes. La propuesta fue recibida con gran entusiasmo por parte de la dirección de la carrera, y luego de varios meses de trabajo (organización de la cátedra, perfil y objetivos del curso, elaboración del programa) se inauguraron sus clases como Materia Optativa en el año académico 2018.

El posporno, hoy, reviste de un interés y una potencia indudable como dispositivo de acción en tanto participa de las diferentes manifestaciones que elaboran perspectivas críticas de disidencia y subversión respecto de las formas sexo-genéricas normalizadoras (de los deseos, los cuerpos, las prácticas, las identidades, las experiencias, las pedagogías, etc.), y que el porno convencional o mainstream propicia desde su matriz cisheteropatriarcal. Pero además de su filo político a propósito de lo sexo-genérico, el posporno plantea una política que interviene en el estado del arte, pues otro punto diferencial de las prácticas que se definen como posporno radica en una lógica autogestiva empoderada que busca desmarcarse de la industria pornográfica tradicional, y sus producciones dan en el blanco de los debates actuales en torno a los límites de las artes, mediante un laboratorio de registros, soportes, representaciones, formas, que problematizan la tradición moderna de categorías canónicas como obra (acabada) y estética, entre otras. Finalmente, a veces el posporno, en tanto dispositivo, resulta un motivo para llevar la obra abierta a otra parte, y entonces cabría preguntarse cuánto de posporno tiene el arte contemporáneo sin querer (o no).
Estos son trabajos de obra de las cohortes 2018, 2019 y 2020, hechos desde el culo del mundo.

Equipo de cátedra Posporno: Javier Gasparri, Mauro Guzmán, Didac Terre, Natalia Cocciarini, Aimé Fehleisen, Ariana Osuna y Sidny Liamgot.

 

CAJA DE ESCALERAS: REFUNDACIÓN <ZONA_EMERGENTE>
#BIOMETRIA, MEDIDA DE VIDA. PERFORMANCE DE SITIO ESPECÍFICO DE WLADIMIR OJEDA

Lo que queda

...es resto, ceniza, viento.

En lo infinito, osea en la observación hacia afuera de las cosas vemos la disipación, la división, la expansión. En cambio, en lo infinitesimal, osea la observación hacia adentro de las cosas vemos la condensación, la unión, la compresión.

Es la continuación de la obra "lo que pasa", que fue una instalación de sitio especifico realizada en el marco de la Semana del arte Rosario en 2016, la cual constó de iluminar el Humedal y el río Paraná desde la ciudad de Rosario. Generar el tiempo de contemplación fue la búsqueda que generó el encuentro con este gigante de agua dulce, barro y cielo. Ahora...hay algo más que un humedal.

El río siempre está
El momento siempre está

de noche, antes que puedas vivir
todo continúa
Aunque no lo veas
Aunque le des existencia

Pero algo es lo que és
y otra cosa es lo que sos?

tu reflejo en acción,
tus actitudes como condicionantes padecen o disfrutan o nada.

Como tus penas
Me dejaré ser infiltrado en el ambiente.

 

Wladimir Ojeda (Río Grande, 1989) Sus obras atraviesan diferentes formatos como performance, video, objetos, instalaciones y poesía. Realizó clínica de obra con Mauro Guzmán y fue becario del Fondo Nacional de las Artes para la participación del taller de producción “La Basurita”. Recibió la mención al artista joven 2014 de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe y en 2015 gana la “Convocatoria Nacional para Intervenciones Urbanas” de la Semana del Arte Rosario con dos instalaciones performáticas tituladas Wladimir Ojeda. Vívido. En el año 2017 gana el premio estímulo otorgado por la Fundación Castagnino para jóvenes artistas en el marco del LXXI Salón Nacional de Rosario con la performance Danza de apareamiento del sábalo de río. En el año 2018 es seleccionado en el premio Itaú de Artes Visuales con el proyecto escultórico Gris Plomo, realiza la vídeo-instalación Dos verdades que no conviven en el ciclo de exposiciones "a la Cal" y participa del cierre de la 1er Quincena del Arte Rosario con la instalación Lo que pasa frente al río Paraná. Año 2019 realiza una residencia en el Espacio de Arte Contemporáneo de Uruguay que finaliza en un taller abierto y una instalación de sitio especifico titulada los ríos que hacen.  

 

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